Course Descriptions (교과목 해설)

Understanding of Korean Culture Ⅰ
한국 문화의 이해Ⅰ

This course explores the fundamental context of Korean society and culture, providing an overview of Korea’s history, thought, art, and daily culture that bridge tradition and modernity. It offers multi-layered perspectives to help students, including international students, understand the cultural foundations of Korea.

한국 사회와 문화의 기초적 맥락을 탐구하는 수업으로, 전통과 현대를 잇는 한국의 역사, 사상, 예술, 일상문화를 개괄한다. 외국인 유학생을 포함한 학생들이 한국의 문화적 기반을 이해할 수 있도록 다층적인 시각을 제공한다.

Understanding of Korean Culture Ⅱ
한국 문화의 이해 Ⅱ

Building on the foundational understanding acquired in Course Ⅰ, this course delves into advanced themes in Korean culture, such as the family system, education, religion, gender, and regional cultures. Focus is placed on critically understanding the distinctiveness and transformations of Korean culture within a global context.

Ⅰ에서 다룬 기초적 이해를 바탕으로 한국문화의 심화된 주제—예컨대 가족제도, 교육, 종교, 젠더, 지역문화—를 탐구한다. 글로벌 맥락 속에서 한국문화의 특수성과 변화를 비판적으로 이해하는 데 초점을 둔다.

Introduction to Cultural Industries
문화산업 개론

This course aims to equip students with foundational knowledge of cultural industries. Students learn about the concepts, origins, history, and contemporary value of cultural industries. As a theoretical course serving as the first step toward concrete practical application, it enables students to apply these foundations to real-world fields.

문화산업의 기본적인 지식 습득을 목적으로 한다. 문화산업의 개념, 기원 및 역사와 현대적 가치에 대해 배운다. 문화산업의 구체적 실습으로 나아가기 위한 첫 단계로서의 이론 과목이며, 이를 기반으로 실제 현장에 적용해 볼 수 있다.

K-Drama & K-Cinema Storytelling and Critique
K-드라마/K-시네마 스토리텔링과 비평

This course explores the narrative structures, aesthetics, and sociocultural meanings that Korean dramas and films have shaped, interpreting them through a critical lens.

한국 드라마와 영화가 형성해 온 서사 구조와 미학, 그리고 사회문화적 의미를 탐구하고 이를 비평적 시각에서 해석한다.

Global Media Literacy
글로벌 미디어 리터러시

This course fosters the ability to understand the global media environment in the digital network era, critically interpret media texts from diverse cultural backgrounds, and identify misinformation.

디지털 네트워크 시대의 글로벌 미디어 환경을 이해하고, 다양한 문화권의 미디어 텍스트를 비판적으로 해석하는 능력, 오정보를 판별하는 능력을 기른다.

Global Platform Strategy for Culture and Content
글로벌 플랫폼 전략

This course analyzes the strategies and impacts of global content platforms (such as Netflix, YouTube, and TikTok) and SNS platforms (such as Facebook, X, and Instagram) on the production and distribution of cultural content and discourse. Students will understand the platform economy and data-driven algorithms, cultivating the ability to design global expansion strategies for cultural content.

넷플릭스, 유튜브, 틱톡 등 글로벌 콘텐츠 플랫폼과 페이스북, X, 인스타그램 등 SNS 플랫폼이 문화콘텐츠와 담론 생산·유통에 미치는 영향과 전략을 분석한다. 학생들은 플랫폼 경제와 데이터 기반 알고리즘을 이해하고, 문화콘텐츠의 글로벌 확산 전략을 설계할 수 있는 능력을 기른다.

Introduction to Cultural Content: Planning & Production
문화콘텐츠 기획제작 입문

This course covers the basics of the cultural content production process, from idea generation to story development and production planning. Students learn concepts and planning processes for various formats, including video, music videos, performing arts, and branding.

아이디어 발굴에서 스토리 개발, 제작 기획까지 문화콘텐츠 제작 과정의 기초를 다룬다. 영상, 뮤직비디오, 공연, 브랜딩 등 다양한 포맷에 대한 컨셉과 기획과정을 익힌다.

Graphic & AI Tool for Video Production
영상 제작을 위한 그래픽 & AI툴 실습

Students learn tutorials for Adobe Premiere, Illustrator, Photoshop, and AI video tools necessary for video editing and production.

영상 편집 및 제작에 필요한 어도비 프리미어, 일러스트레이터, 포토샵 및 AI 영상 툴 튜토리얼을 익힌다.

Understanding K-pop Industry Pipeline
K-팝 산업 파이프라인의 이해

Covering the history, production systems, ancillary industries, fandom culture, and global distribution structures of K-pop, this course examines the interaction between the music industry and the fandom economy. Students critically understand the K-pop phenomenon through real-world case analyses and discussions.

K-팝의 역사, 제작 시스템, 부가산업, 팬덤문화, 글로벌 유통구조를 다루며, 음악산업과 팬덤경제의 상호작용을 학습한다. 실제 사례 분석과 토론을 통해 K-팝 현상을 비판적으로 이해한다.

Popular Culture Critique
대중문화 비평

This course critically analyzes popular culture texts—such as films, music, dramas, and games—within their sociocultural contexts. Students learn methods of critique and interpretation regarding the meanings and symbols of content through the lenses of gender, class, race, technology, and glocalization.

영화, 음악, 드라마, 게임 등 대중문화 텍스트를 사회문화적 맥락에서 비판적으로 분석한다. 젠더, 계급, 인종, 기술, 글로벌라이제이션 등의 관점을 통해 콘텐츠의 의미와 상징을 해석하며 비평하는 방법을 익힌다.

Understanding the Entertainment Industry
엔터테인먼트 산업의 이해

This course structurally examines the overall entertainment industry, including film, music, broadcasting, and performing arts. By analyzing the flow of production, planning, distribution, and marketing, students explore global business models within entertainment.

영화, 음악, 방송, 공연 등 엔터테인먼트 산업 전반을 구조적으로 이해하는 수업이다. 제작, 기획, 유통, 마케팅의 흐름을 분석하며, 엔터테인먼트의 글로벌 비즈니스 모델을 살펴본다.

Introduction to Cultural Content Marketing
문화 콘텐츠 마케팅 입문

Students learn marketing strategies for market expansion following the planning and production of content. The course focuses on practical cases involving target analysis, brand positioning, digital campaigns, and fan community management. 콘텐츠의 기획·제작 이후 시장 확산을 위한 마케팅 전략을 학습한다. 타깃 분석, 브랜드 포지셔닝, 디지털 캠페인, 팬 커뮤니티 관리 등을 실무 사례 중심으로 다룬다.

Local Culture and Cultural Translation Ⅰ
로컬 문화와 문화번역Ⅰ

Focusing on Korea's traditional culture and regional resources, this course teaches translation strategies for communicating with global cultures. Students analyze local resources in Jeonju and Jeonbuk—such as Hanok, Pansori, and Hanji—and reinterpret them into narrative, visual, and digital formats that resonate with global K-culture fandoms and overseas audiences.

한국의 전통문화와 지역 자원을 중심으로 글로벌 문화와 소통하는 번역 전략을 학습한다. 전주·전북의 한옥, 판소리, 한지 등 로컬 자원을 분석하고, 이를 글로벌 K-컬처 팬덤과 해외 관객이 공감할 수 있는 서사·시각·디지털 형식으로 재해석해본다.

Local Culture and Cultural Translation Ⅱ
로컬 문화와 문화번역 Ⅱ

Students explore their own native cultures or the unique resources of their respective regions, learning cultural translation strategies that connect them to the global content industry. By comparing and fusing local cultures from various countries, students learn how to effectively convey local identity within global culture.

학생 개개인의 모국 문화나 자신이 속한 지역의 고유 자원을 탐구하고, 이를 글로벌 콘텐츠 산업과 연결하는 문화번역 전략을 학습한다. 각국의 로컬을 비교·융합하여, 글로벌 문화 속에서 로컬 정체성을 효과적으로 전달할 수 있는 방안을 학습한다.

Content Field Work Ⅰ (Capstone Design)
(캡스톤 디자인)콘텐츠 필드워크 실습 I

In this course, student teams select a specific content-related theme and conduct in-depth research on its socio-cultural background. Through data collection, interviews, and case studies, students design a research framework, laying the groundwork for their second-semester projects.

팀별로 콘텐츠 관련한 하나의 주제를 설정하고, 그 주제와 관련된 사회·문화적 배경을 심층 리서치하는 과정이다. 학생들은 자료 조사, 인터뷰, 사례 연구를 통해 탐구 틀을 설계하고, 2학기 프로젝트의 기반을 마련한다.

Content Field Work Ⅱ (Capstone Design)
(캡스톤 디자인)콘텐츠 필드워크 실습 II

Based on the research framework established in Course Ⅰ, students execute actual fieldwork and creative projects. They produce final deliverables (videos, reports) through field investigations, interviews, and data collection, and present them at the end of the semester. Students gain hands-on teamwork experience and problem-solving skills.

I에서 설계한 리서치 기반을 토대로 실제 필드워크와 창작 프로젝트를 수행한다. 현장 조사, 인터뷰, 자료 수집을 통해 결과물을 제작(영상, 보고서)하고, 이를 학기말에 발표한다. 학생들은 실무형 팀워크와 문제해결 능력을 체득하게 된다.

K-Culture Industry & Future Trends
K-컬처 산업과 미래트렌드

This course analyzes the current structure and market trends of the K-content industry from an industrial perspective. It explores the future outlook and the impact of emerging technologies—such as AI, the Metaverse, and NFTs—on the Hallyu industry, based on industry cases and data.

K-콘텐츠 산업의 현재 구조와 시장 트렌드를 산업적 관점에서 분석한다. AI, 메타버스, NFT 등 신기술이 한류 산업에 미치는 영향과 미래 전망을 산업 사례와 데이터 기반으로 탐구한다.

Content Storytelling Strategy
콘텐츠 스토리텔링 전략

This course focuses on storytelling, the core of cultural content. Students learn narrative structures, character development, and storytelling techniques suitable for digital media, enhancing their creative capabilities through practical assignments.

문화콘텐츠의 핵심인 스토리텔링에 초점을 맞춘다. 서사 구조, 캐릭터 개발, 디지털 미디어에 적합한 스토리텔링 기법을 학습하고, 실습 과제를 통해 창작 역량을 키운다.

Cultural Content Data Analysis
문화 콘텐츠 데이터 분석

Students learn methodologies for analyzing trends, consumption patterns, and user responses in the cultural content industry based on data. Utilizing data analysis tools, students derive actionable insights applicable to content planning, marketing, and policy-making.

데이터를 기반으로 문화콘텐츠 산업의 트렌드, 소비 패턴, 이용자 반응을 분석하는 방법론을 학습한다. 데이터 분석 도구를 활용해 콘텐츠 기획과 마케팅, 정책에 적용 가능한 인사이트를 도출한다.

Structuring Fandom Economy & Community Strategy
K-팝 문화와 팬덤 경제

This course analyzes fandom as a core economic agent in the K-pop content industry. Students understand the organizational structure, participatory culture, and economic impact of fan communities, while analyzing fan-based revenue models and sustainable community management strategies.

팬덤을 K-팝 콘텐츠 산업의 핵심 경제 주체로 분석한다. 팬덤 커뮤니티의 조직 구조, 참여문화, 경제적 영향력을 이해하고, 팬 기반 수익 모델과 지속 가능한 커뮤니티 운영 전략을 분석한다.

Cultural Content Planning & Marketing Workshop
문화 콘텐츠 마케팅 실습 워크샵

Focusing on cultural content planning and marketing, this course concentrates on the planning stage, including target analysis, market research, and brand storytelling. After establishing marketing strategies, students execute actual marketing activities using SNS, online advertising, and global platforms, and compile their project results into presentations and reports.

문화콘텐츠 기획과 마케팅에 초점을 맞춰 타깃 분석, 시장조사, 브랜드 스토리텔링 등 기획 단계에 집중한다. 마케팅 전략을 수립한 뒤 SNS, 온라인 광고, 글로벌 플랫폼 등을 활용해 실제 마케팅 활동을 수행하고, 프로젝트 결과를 발표와 보고서로 정리한다.

Global Content Branding & Promotion Strategy
글로벌 콘텐츠 브랜딩과 홍보전략

Students learn strategies for effectively branding and promoting K-content in the global market. The course covers overseas target analysis, localization techniques, and the design and execution of digital campaigns.

글로벌 시장에서 K-콘텐츠를 효과적으로 브랜딩하고 홍보하는 전략을 학습한다. 해외 타깃 분석, 현지화(localization) 기법, 디지털 캠페인 설계와 실행에 대해 배운다.

Content Policy, Regulation, and Copyright
콘텐츠 정책, 규제, 저작권

This course provides an understanding of domestic and international legal, policy, and regulatory frameworks related to content, analyzing ethical issues such as copyright, freedom of expression, and cultural sensitivity. It discusses legal and social responsibilities in global content distribution and production processes through case studies.

국내외 콘텐츠 관련 법·정책·규제 체계를 이해하고, 저작권·표현의 자유·문화적 민감성 등 윤리적 이슈를 분석한다. 글로벌 콘텐츠 유통과 제작 과정에서의 법적·사회적 책임을 사례 중심으로 논의한다.

K-Culture & Imagery Aesthetics
K-컬처와 이미지 미학

This course examines the visual expression forms of K-culture from aesthetic and philosophical perspectives. Based on visual-artistic interpretation skills, students critically explore the aesthetic characteristics of K-culture.

K-컬처의 시각적 표현 양식을 미학적, 철학적 관점에서 고찰한다. 시각예술적 해석 능력을 기반으로 K-컬처의 미학적 특성을 비평적으로 탐구한다.

Glocalizing Cultural Heritage
문화유산 글로컬라이징

This course centers on the process of exploring and discovering unique regional cultural resources (spaces, heritage, stories). Students analyze the emotional codes and cultural networks of meaning inherent in cultural heritage and locality—such as Hanok, traditional crafts, local cuisine, and performing arts—and learn about global expansion strategies.

지역 고유의 문화자원(공간, 유산, 스토리)을 탐색하고 발굴하는 과정을 중심으로 진행한다. 학생들은 한옥, 전통공예, 향토음식, 공연예술 등 문화유산과 로컬리티가 지닌 감정 코드와 문화적 의미망을 분석하고 글로벌 확산 전략에 대해 학습한다.

Cultural Content Production Workshop
문화 콘텐츠 제작 실습 워크샵

This practice-oriented course covers the entire process of cultural content production, from ideation and planning to production and presentation. Through team projects, students produce content based on various platforms, developing the ability to fuse technical realities with creative expression.

아이데이션에서 기획, 제작, 발표에 이르는 문화콘텐츠 제작의 전 과정을 실습 중심으로 학습한다. 팀 프로젝트를 통해 다양한 플랫폼 베이스 콘텐츠를 제작하며, 기술적 현실과 창의적 표현을 융합하는 역량을 키운다. 

International Cultural Exchange Workshop Ⅰ
국제 문화교류 실습 워크샵 Ⅰ

Students learn the basics of international cultural exchange projects, focusing on drafting proposals and discovering partnerships. This course explores collaboration opportunities with domestic and international cultural organizations, public institutions, and foreign universities, and proceeds with the basic design of exchange programs based on an understanding of cultural differences and communication styles.

국제 문화교류 프로젝트의 기초를 학습하고, 기획안 작성 및 파트너십 발굴 과정을 중심으로 실습한다. 국내외 문화단체·공공기관·외국대학과의 협업 가능성을 탐색하며, 문화적 차이와 소통 방식에 대한 이해를 바탕으로 교류 프로그램의 기본 설계를 진행한다.

International Cultural Exchange Workshop Ⅱ
국제 문화교류 실습 워크샵 Ⅱ

This is the implementation stage where students actualize and execute the projects planned in Course Ⅰ. Students manage program operations, on-site coordination, and cultural differences, compiling their exchange achievements into final presentations and reports. Through this, they acquire the practical skills necessary for international cultural cooperation and global network expansion.

I에서 기획한 프로젝트를 실제로 운영·실행하는 단계이다. 프로그램 진행, 현장 조율, 문화적 차이 관리 등을 수행하며, 교류 성과를 최종 발표와 보고서로 정리한다. 이를 통해 국제 문화협력과 글로벌 네트워크 확장에 필요한 실무 역량을 체득한다.

K-Pop Convergence Content Lab Ⅰ
K-팝 융합콘텐츠 실습 랩 I

Students understand the K-pop pipeline and fan communities to design content formats tailored to artist concepts. After creating concept boards and production plans, they produce short pilots (teasers, reels, choreography highlights) to verify feasibility. Students also learn how to handle rights clearing, such as music and portrait rights, in a professional manner.

K-팝의 파이프라인과 팬 커뮤니티를 이해하고, 아티스트 컨셉에 맞는 콘텐츠 포맷을 설계한다. 콘셉트보드와 촬영계획을 만든 뒤, 짧은 파일럿(티저·릴·안무 하이라이트)을 제작해 적합성을 검증한다. 음원이나 초상권 등 권리 체크를 실무처럼 다루는 방법을 학습한다.

K-Pop Convergence Content Lab Ⅱ
K-팝 융합콘텐츠 실습 랩 II

This course extends the pilots produced in the prerequisite Course Ⅰ into full-length versions. Through comprehensive planning that encompasses post-promotion and merchandising strategies, students experience the entire spectrum of K-pop projects from planning and production to promotion.

선수과목인 I에서 제작한 파일럿을 본편으로 확장한다. 사후 홍보 계획 및 머천다이징 계획까지 총괄하는 플래닝을 통해 K-팝 프로젝트를 기획-제작-홍보의 전 영역을 통해 경험한다.

Video Convergence Content Lab Ⅰ
영상 융합콘텐츠 실습 랩 I

This is a portfolio project-based course practicing the entire process from planning to production. Teams select one area among branded videos, documentaries, or tourism promotions to create a pilot. Students design locations, equipment lists, and post-production pipelines, developing comprehensive capabilities in video content through test video production.

기획에서 제작까지의 전 과정을 실습하는 포트폴리오 프로젝트형 수업이다. 브랜디드 영상, 다큐, 관광 프로모션 중 하나를 골라 팀 단위로 파일럿을 만든다. 로케이션, 장비, 후반 파이프라인을 설계하고, 테스트 영상을 제작해 영상콘텐츠에 대한 총괄적인 역량을 기른다.

Video Convergence Content Lab Ⅱ
영상 융합콘텐츠 실습 랩 II

Students finalize their work by producing the full-length versions of the pilots created in Course Ⅰ. Complete packages are submitted after color grading, audio mixing, subtitling, and quality inspection. Students learn the process of creating high-quality portfolios through teamwork.

I에서 제작한 파일럿의 본편을 제작해 마감한다. 색보정, 믹싱, 자막 및 품질 검수를 통해 완성 패키지를 제출한다. 팀 단위로 완성도 있는 포트폴리오를 만드는 과정을 배운다.

Field Internship Ⅰ, Ⅱ
현장실습(인턴십) I, II

This field-centered practical education course enables students to participate in actual content projects through collaboration with external partners, including cultural industry corporations, public institutions, and local businesses. Through the internship process, students experience the industrial field firsthand, fostering the ability to fuse academic knowledge with creative expression. Two internship courses are offered across the first and second semesters.

문화산업 관련 기업과 공공기관, 로컬 업체 등 외부 파트너와의 협업을 통해 실제 콘텐츠 프로젝트에 참여하는 현장 중심형 실무 교육 과정. 학생들은 인턴십 과정을 통해 산업 현장을 직접 경험하며, 학문적 지식과 창의적 표현을 융합하는 역량을 키운다. 1학기와 2학기에 걸쳐 총 두 번의 인턴십 과목이 개설된다.

Critique Seminar: Gender and Race in Popular Culture
비평세미나: 대중문화 속 젠더와 인종

This course analyzes the representations and meanings of gender and race reproduced in popular culture, including films, dramas, music, and games. It examines how media texts reinforce or challenge social norms and prejudices, fostering a critical understanding of gender and race diversity issues in the global cultural industry.

영화, 드라마, 음악, 게임 등 대중문화 속에서 재현되는 젠더와 인종의 표상과 의미를 분석한다. 미디어 텍스트가 어떻게 사회적 규범과 편견을 강화하거나 도전하는지를 살펴보고, 글로벌 문화 산업에서의 젠더·인종 다양성 문제를 비판적으로 이해한다.

Critique Seminar: Postcolonial, De-westernized, and Multiculturalized World
비평세미나: 탈식민, 비서구, 다문화의 세계

Moving beyond Western-centric perspectives, this course explores the history and cultural discourses of diverse regions, including Asia, Africa, and Latin America. Based on postcolonialism, de-westernized perspectives, and multiculturalism theories, it re-examines power relations and modes of knowledge production within global culture.

서구 중심의 시각을 넘어, 아시아·아프리카·라틴아메리카 등 다양한 문화권의 역사와 문화 담론을 탐구한다. 탈식민주의, 비서구적 관점, 다문화주의 이론을 기반으로 글로벌 문화의 권력 관계와 지식 생산 방식을 재고찰한다.